Animation coréenne

Il y a quelques jours, j'ai eu la chance de recevoir un DVD du Seoul Animation Center présentant les courts métrages récents de jeunes réalisateurs coréens. Je m'attendais à ce que les films soient de qualité mais j'ai été surprise par la variété des techniques, des partis pris graphiques et surtout des thèmes abordés. On est bien loin du cliché du "sous-manga" coréen qui est souvent véhiculé ...

Contrairement aux idées reçues, il n'y a pas que de l'infographie (2D sur ordinateur, 3D, etc.) mais beaucoup de techniques traditionnelles comme la peinture sur plaque de verre, les dessin sur papier, l'animation en pâte à modeler ou de marionnettes.
Les réalisateurs explorent également la façon d'animer : dans On the day ... de JO Su-jin (2003), un film remarquarble par la beauté des ses images, la narration réside sur une série de transformations et de jeux de formes pour évoquer le dévellopement de la vie.



Forest de Lee Kkot Song-yi (2002) aborde la culture coréenne traditionelle et son rapport à la nature en utilisant la légèreté de l'aquarelle et en la poussant jusqu'à l'abstraction.

Les thèmes traités dans ces courts sont souvent liés au monde intérieur et aux souvenirs. A ship full of fish de Choi Min-ho (2003), au dessin virtuose, raconte avec une grande poésie les souvenirs d'un simple pêcheur.


Drawing the Freedom de Park Won-chul (2003) raconte l'histoire d'un prisonnier qui s'évade grâce au dessin. Pour soutenir cette jolie fable sur le pouvoir de l'imagination, le réalisateur mélange les techniques de pâte à modeler et de dessin animé. Une réussite !


Yoyo's song de Lee Soug-youn (2002) mixe la claymation et la vidéo pour nous raconter la perception du monde de Yoyo, un petit garçon solitaire.


Le film le plus suprenant est sûrement A Preordained Tie d'Amy Lee (2001) : une histoire étrange entre conte traditionnel et plongée sous acide, un graphisme délirant dans lequel on retrouve des références etonnantes : les paysages du Douanier Rousseau, le graphisme psychédélique et les peintures naïves d'Amérique du Sud !


Lien : le site du Seoul Animation Center.

Tyger

Guilherme Marcondes, 2006 (Brésil) - animation 2D & marionette

Tyger est un court métrage inspiré du poème éponyme de William Blake. C'est un mélange tout-à-fait étonnant de photo, d'animation 2D, de marionette et de bidouillage informatique ...
Magique !

Tyger! Tyger! Burning bright,
In the forests of the night,
What immortal hand or eye
Could frame thy fearful symmetry?

In what distant deeps or skies
Burnt the fire of thine eyes?
On what wings dare he aspire?
What the hand dare seize the fire?

And what shoulder, and what art,
Could twist the sinews of thy heart?
And when thy heart began to beat,
What dread hand? And what dread feet?

What the hammer? What the chain?
In what furnace was thy brain?
What the anvil? What dread grasp
Dare its deadly terrors clasp?

When the stars threw down their spears,
And water'd heaven with their tears,
Did he smile his work to see?
Did he who made the Lamb make thee?

Tyger! Tyger! burning bright
In the forests of the night,
What immortal hand or eye
Dare frame thy fearful symmetry?

William Blake


Où le voir ? Sur le site de Tyger.

Flash Festival & les Espoirs de l'animation 2006

En ce moment ont lieu deux manifestations qui sollicitent le vote du public : le Flash Festival au Centre Pompidou et les Espoirs de l'animation, organisé par Canal J.

Le Flash Festival est une manifestation qui se définie comme le "premier festival francophone du contenu et de la création sur Internet". Elle existe depuis 5 ans et invite les internautes à voter pour les finalistes dans chaque catégorie, dont une section Animation. Pour ma part, j'ai craqué pour la très belle animation d'introduction du site de Kenzo.

Toutes les catégories valent vraiment le temps qu'on s'y attarde, on peut voir des choses très élégantes et originales (voir aussi l'édition précédente).


Canal J ouvre ses portes depuis 5 ans aux étudiants des écoles d'animation françaises (La Poudrière, les Gobelins, l'EMCA et l'ESAAT) en diffusant une quarantaine de courts métrages autour du thème "Les nouveaux héros". Onpeu également les visionner et voter sur le site de Canal J (attention, pour cela il faut s'incrire gratuitement mais ne donnez pas un mail bidon, ils envoient un message d'activation ....).


Une rétrospective des courts primés aux 4 précédentes éditions des "Espoirs de l’Animation" sera proposée sur Canal J et au festival d'Annecy du lundi 5 au jeudi 8 juin.

Liens : le Flash Festival et le site de Canal J.

Wensleydale

Qu'est-ce que le Wensleydale ? Un des fromages favori de Wallace !
Nick Park en ayant fait un fondu de cheese, il n'a de cesse d'en parler tout au long de ses aventures avec Gromit. En fait, c'est une réelle obsession, à tel point que c'est le manque de fromage qui est le point de départ de leur toute première aventure (A grand day out, 1989).


En réalite, Wallace & Gromit ont permis de sauver le Wensleydale, un des nombreux fromages anglais, car à force d'entendre Wallace en vanter les mérites, les brittaniques ont recommencer à en consommer. Du coup, on peut trouver le Wensleydale officiel de Wallace & Gromit dans toutes les bonnes crémeries !


Lien : le site du Wensleydale "Wallace & Gromit"

Closed mondays

Will Vinton & Bob Gardiner, 1974 (USA) - 7'21 - animation en pâte à modeler

Closed mondays raconte les tribulations d'un ivrogne dans une galerie d'art. Sous l'effet de l'alcool, les oeuvres se mettent à vivre ...



Will Vinton est un des précurseurs dans l'animation en plasticine, il a d'ailleurs déposé le terme "Claymation", contraction de clay (argile) et animation.
Dans ce film, il fait preuve d'une véritable virtuosité, notamment pour les animations des expressions du personnage.

Closed mondays a reçu l'Oscar du Meilleur Court-métrage d'Animation en 1974.

Lien : le site de Will Vinton.

Le paysagiste

Jacques Drouin, 1976 (Canada) - 7' 31 - écran d'épingles

Un peintre installe sont chevalet et peint le paysage devant lui. Une fois son oeuvre achevée, il entre dans la toile ...
Le paysagiste est une invitation a suivre un artiste dans son univers intérieur et à découvrir les méandres de son esprit.



Jacques Drouin a réalisé ce film à l'ONF (Office National du Film du Canada), sur l'écran d'épingles mis au point par Alexeïeff et Parker.

Liens : Une présentation de Jacques Drouin.

Le cinéma d'animation

Bernard Génin, 2003 - Collection : Les Petits Cahiers - Cahiers du Cinéma-Editions de l'Etoile


Le cinéma d'animation est un excellent petit ouvrage, clair et concis (et à un prix tout-à fait raisonnable) , pour aborder l'animation ou pour approfondir ses connaissances en la matière.
En plus d'un historique et la présentation des grands noms, il nous propose une série de documents (témoignages, textes, etc.) qui approtent une vision globale de ce genre cinématographique.
Indispensable !

The Tale of How

The Blackheart Gang, 2006 (Afrique du Sud) - 4' 28 - animation 2D/3D

The Tale of How est un ovni animé, un de ces films qu'on ne peut pas définir tant il est éloigné de tout ce qu'on a déjà vu !
C'est une fable baroque, d'une incroyable beauté plastique et sonore, née de l'univers graphique de l'illustratrice sud africaine, Ree Treweek. Pour ma part, j'ai eu l'impression de voir bouger une peinture de Jérôme Bosch ...




Où le voir ? Sur le site de Blackheart Gang (Attention, le fichier est au format mpeg4 [à lire avec la dernière version de QuickTime] et une connexion haut débit est nécessaire pour pouvoir le charger ...)
Liens : la galerie de Ree Treweek et quelques images préparatoires (1, 2 et 3).

Désepérant ...

... d'entendre des choses pareilles :
http://sebhayez.blogspot.com/2006/04/vu-la-tl.html

Après ça, difficile de faire passer auprès des gens l'idée que l'animation peut être une forme d'art à part entière et n'est pas juste une sorte de divertissement abrutissant et puéril ...

Le cyclope de la mer

Philippe Jullien, 1998 (France) - 13 min - animation de marionnettes

Le cyclope de la mer est un film tout en poésie et en délicatesse sur le thème de la solitude : un gardien de phare cyclope vit entouré de créatures faite des débris qu'il ramasse à chaque marée. Un jour, il recueille un petit poisson. Commence alors la cohabitation avec un être vivant ...

Le tout servi musicalement par Yann Tiersen ...

Lien : un entretien avec Philippe Jullien

Cracking Contraptions - Shopper 13

Aardman, 2002 (UK)

La suite des Cracking Contraptions ...



Une "savoureuse" parodie d'Appolo 13 ...

Azur et Asmar

Azur et Asmar est le prochain film de Michel Ocelot.
Une histoire d'amitié et de tolérance :
"Azur est un blond aux yeux bleus, Asmar un brun aux yeux noirs. Petits, ils se battent et s'aiment comme des frères. Grands, ils se retrouvent, impitoyablement rivaux, en quête de la Fée des Djinns, dans un Maghreb médiéval, plein de dangers, de sortilèges et de merveilles."


En tout cas, les images sont prométeuses ...

Lien : Michel Ocelot en parle ICI.

Disney / Ghibli, des rapports complexes ...

Après avoir attendu des années la sortie en DVD de Porco Rosso (en fait, il était déjà sorti une première fois dans l'anonymat le plus complet), je l'ai en fin reçu ... ce qui me fait m'interroger sur le distributeur hors asie des films du studio Ghibli, à savoir Buena Vista, c'est-à-dire Disney !

J'ai trouvé sur Buta Connection les réponses à mes questions : édifiant ! Mais malgré mon anti-disnéisme primaire, il faut tout de même reconnaitre que sans cet accord, nous ne pourrions pas voir les films de Ghibli, faute de distribution et d'investissement ...

Celebration

En zappant sur France 5 hier soir, je suis tombée sur un reportage sur la ville de Celebration (Floride), une création de la société Disney ... Je ne l'ai malheureusement pas vu en entier mais j'essairai de ne pas rater la rediffusion du 15 avril (10h10).


Voici ce qu'en dit Télérama :
"Celebration est le nom d'une ville. Mais il ne s'agit pas d'une vraie ville. Le lieu a en effet été créé de toutes pièces par la société Disney en Floride. Elle rassemble des habitants qui partagent la même «disneymania» et qui ont choisi ce mode de vie étonnant pour vivre au plus proche de leur passion pour l'univers enchanteur de Mickey et Donald. Sécurité, propreté et uniformité sont les mots d'ordre de cette communauté peu banale. Pourtant, lorsque la société Disney décida brusquement de se retirer de la gestion de la ville, certains habitants perçurent cette décision comme une véritable trahison".

Ce qui m'a surtout frappé dans les témoignages des habitants, c'est l'incroyable imprégnation du monde de Disney et de sa mythologie ...

Pour en savoir + : un article sur Celebration

Le building

Marco Nguyen, Pierre Perifel, Xavier Ramonéde, Olivier Staphylas et Rémi Zaarour, 2005 (France) - 1' 30 - Dessin animé 2D/3D

Le building est un petit film hilarant commandé à la base à l'école des Gobelins par le festival d'Annecy (tous les ans, les étudiants des Gobelins font le générique du festival). A cette occasion, les réalisateurs ont souhaité retravailler leur film et voilà le résultat ...

Maintenant on connait les risques à chanter trop fort sous la douche !


Où le voir ? ICI
Lien : le site du film

Attrape-moi si tu peux - Générique (Catch me if you can)

Florence Deygas et Olivier Kuntzel, 2002 - 3' - dessin animé 2D/3D

Voici des dignes héritiers de Saul Bass ! Bien que ce soit leur premier génériques, ces deux français n'ont pas attendu Spielberg pour faire leurs preuves, comme le montre leur galerie (clips, publicités, etc.) sur le site de leur producteur, Nexus.


Pour ce générique, Florence Deygas et Olivier Kuntzel ont mis en place un jeu de lignes, de séparations de l'espace qui permettent au personnage de se transformer à leur passage. Ils exploitent le côté très graphique du style 60's en le réactualisant avec par un jeu de couleurs fortes. L'animation simple et fluide vient souligner le côté brut des silhouettes travaillées au tampon encreur. Bref, un savant mélange du meilleur de la technologie et du dessin !


Où le voir ?
ICI
Liens : une présentation de Kuntzel et Deygas, un entretien et le site de Nexus Productions.

Cracking Contraptions - The Snoozatron

Aardman, 2002 (UK)

La suite des Cracking Contraptions ...
Où comment vaincre l'imsomnie !

Saul Bass

1920 – 1996 (USA)

Saul Bass est un des plus grands graphistes américains du 20e siècle. Son œuvre est impressionnante non seulement par sa qualité mais aussi par sa diversité : il a touché à tous les domaines du graphisme (identité visuelle de grandes compagnies, packaging, édition, logos, etc.) mais il a surtout révolutionné le générique de film ainsi que l’univers graphique qui l’accompagne (affiche, etc.).
Son style extrêmement graphique, inspiré par le Bauhaus et le constructivisme, composé de silhouettes tranchées, géométriques sur de grands aplats de couleurs vives s’est imposé très rapidement et a énormément influencé les graphistes actuels.


Il a commencé a travailler avec Otto Preminger, d’abord pour l’affiche et la générique de Carmen Jones (1954) puis pour le long métrage qui allait imposer le générique comme faisant partie intégrante du film, l’Homme au bras d’or (1955). A sa sortie, les projectionnistes reçurent une note leur indiquant qu’ils devaient ouvrir le rideau avant le générique … car jusqu’alors, ceci ne consistaient qu’en une longue liste de noms qui défilaient non pas sur l’écran mais sur les rideaux qui le masquait : ils ne s’ouvraient qu’au début du film !
C’est ce que Saul Bass décrivait comme le « pop-corn time » … il saisit alors l’opportunité de transformer ce temps d’attente : "Mon but au travers du générique est de préparer le spectateur à l'émotion du film, à lui ouvrir l'appétit, à le plonger dans l'ambiance de l'histoire, en abordant déjà, et de manière métaphorique, tous les thèmes présents dans le film. C'est une sorte de conditionnement, une expérience qui fait que lorsque le film commence, le public a déjà ressenti une résonance émotionnelle."



Par la suite, Bass travaillera continuera à travailler avec Preminger ainsi qu’avec Hitchcock, Kubrick (pour Spartacus), Scorsese (pour Les Affranchis et Casino). Il travaillera sur les œuvres majeures d’Hitchcock : Sueurs froides (Vertigo, 1958), dont il signe également la séquence de « rêve », La mort aux trousses (North by Northwest, 1959) et surtout Psychose (Psycho, 1960).


Pour le générique de ce dernier, il utilisera l’animation image par image d’une série de barres d’aluminium peintes en noir pour créer les effets de bande qui décrivent la psyché malade du personnage principal. Le texte est animé de la même façon en utilisant simplement photocopieuse et ciseaux …
Bass sera également à l’origine du montage de la séquence de la douche pour lequel il réalisera un story-board très précis et travaillera également sur les décors du film.


Bien que l’animation soit minoritaire dans l’œuvre de Saul Bass, il s’est approprié cette technique afin de créer des génériques à fort impact visuel et émotionnel. Il a popularisé l’idée d’un habillage animé « adulte » et presque expérimental, ouvrant ainsi la voie à des nombreux créateurs, notamment dans la publicité et à la télévision.


Où voir l'oeuvre de Saul Bass ? Sur le DVD Bass on Titles. Les génériques de La mort aux trousses et de psychose sont visibles ICI.
Liens : sa biographie, un entretien avec Bass, un site consacré à ses génériques et un autre qui recense également ses affiches de films.

Memories

Katsuhiro Otomo, 1995 (Japon) – 1h50 – Animation 2D/3D

Memories est un films à sketch comportant 3 court-métrages : Magnetic rose, adaptation d'un manga qu'Otomo dessina en 1980, Ses souvenirs (Kanojo no omoide) et qui donne son titre au triptyque, Stink bomb et Cannon fodder.
De grand noms ont travaillé sur ce projet comme Satoshi Kon à la direction artistique ou Koji Morimoto à la réalisation du premier film.


Magnetic rose – Rose magnétique
Koji Morimoto – 44 min


12 octobre 2092. Le Corona et son équipage d'éboueurs de l'espace capte un curieux SOS. Ils vont découvrir un étrange vaisseau, chargé des souvenirs de sa propriétaire ...



Magnetic rose est la création d'Otomo mais il porte vraiment l'empreinte de Satoshi Kon : la précision et l'importance des décors dans l'histoire, la grande qualité de l'animation (fluide et parfaitement rythmée), l'importance donnée à la psychologie des personnages annoncent déjà Perfect blue (1997).
Cette première partie se situe dans le futur mais curieusement ce sont les souvenirs, ces liens au passé, qui sont le centre même du film.



Stink bomb – La bombe puante
Tensai Okamura – 40 min


Nobuo Tanaka, un jeune chimiste, n'arrive pas à faire passer son rhume. Ingurgitant par erreur une molécule top-secret, il se retrouve transformé en arme bactériologique surpuissante ...



Stink bomb est sans doute le court métrage le plus ouvertement tourné vers la comédie et la dérision : l'administration et l'armée japonaise en prennent pour leur grade ! Curieusement c'est aussi l'oeuvre la plus proche d'Akira : on retrouve pratiquemet les mêmes personnages (notamment le général américain et son homologue japonais qui rappelle fortement les "enfants mutants"), le même design et le même rythme explosif. On retrouve également le thème de la destruction totale par la perte de contrôle des manipulations humaines sur la nature mais il est traité ici sous la forme de l'humour noir.



Cannon fodder – Chair à canon
Katsuhiro Otomo – 22 min


Dans une ville dont le seul but est de faire la guerre à un ennemi invisible, on suit la journée d'un petit garçon et de son père, chargeur d'obus au grand canon ...



Cannon fodder est le film le plus personnel des trois.D'abord par son graphisme : trait crayonné, couleurs posées par touches, teintes contratées (le rouge et le kaki dominent), imagerie empruntée à la propagande sont bien éloignées du design habituel de ce genre de production. Ensuite par sa contruction sous la forme d'un seul long plan séquence où les transitions sont gérées par de long mouvements de caméra. Cette fluidité de la narration fait ressortir la raideur des personnages, leurs tâches répétitives et l'absurdité de leur situation : toute une société tournée vers le canon, de l'éducation des enfants au travail des parents (fabrication des obus, entretien du canon, etc.).
Otomo tourne ici autour de l'idée d'un passé fantasmé, le souvenir de ce qui a été et de ce qui aurait pu être, un mélange féroce de fascisme et de stalinisme vu par les yeux d'un enfant.



Où les voir ? Memories existe en DVD.
Liens : un site français consacré à Otomo et à Koji Morimoto et l'article de Wikipedia consacré à Memories.

Psychanalyse des dessins animés

Geneviève Djenati, 2001 (réédition en 2004) - Pocket

Psychanalyse des dessins animés est un ouvrage très intéressant abordant la question de la perception et de l'impact des dessins animés sur le psychisme de l'enfant et sur son évolution. Cet ouvrage est destiné d'abord aux parents mais il devrait être dans la bibliothèque de tout animateur ...

Un petit regret cependant : le choix des exemples n'est pas toujours très judicieux et donne l'impression que l'auteur ne s'est pas bien renseignée sur certaines series ou films.
De plus, on sent bien que l'animation est surtout envisagée comme un media fait pour les enfants et pas un genre cinématographique à part entière ... Dommage, on aurait bien aimé avoir plus de détails sur l'impact psychologique chez l'adulte.

Cracking Contraptions

Chris Sadler & Loyd Price, 2002 (UK) – 10 films – animation en volume

Les Cracking Contraptions sont une série de 10 courts métrages reprenant les personnages de Wallace & Gromit. Chaque épisode décrit une des machines délirantes de Wallace et ses conséquences (souvent catastrophiques !) sur son environnement.


Au départ, les Cracking Contraptions étaient une série de photos autour des inventions de Wallace. Mais au cours de leur réalisation, Nick Park a souhaité en faire une série de petits films afin de leur donner vie. Voici des titres évocateurs :
- Soccamatic
- Snoozatron
- Swonmanotron
- Autochef
- Bullyproof vest
- Shopper 13
- Tellyscope
- Turbodinner
- 525 Crackovac
- Cardomatic


Aujourd’hui le Soccamatic, où comment Wallace invente le football sans peine …



Où les voir ? Dans les bonus du DVD Wallace & Gromit in Three Amazing Adventures (zone1).
Liens : le site officiel de Wallace & Gromit et du studio Aardman.

Animation de sable

L’animation de sable consiste à utiliser le sable comme matériau de dessin : l’animateur va créer une image en disposant le sable (ou la poudre) sur une table lumineuse. Les différentes épaisseurs laisseront plus ou moins passer la lumière, créant ainsi des variations dans l’image.


Cette technique permet deux modes d’utilisation. On peut l’utiliser afin de créer un film en stop motion (c’est-à-dire en capturant sous un banc-titre chaque image successivement puis en les mettant bout à bout). Certains réalisateurs l’utilisent également en « live » : ils sont filmés pendant la réalisation d’une succession d’image racontant généralement une histoire. On ne peut plus vraiment appeler cela de l’animation mais c’est un spectacle extrêmement intéressant pour comprendre cette technique et le travail du réalisateur.


Le réalisateur hongrois Ferenc Cako est sûrement la personnalité la plus connue dans ce domaine. Sa prestation au SICAF 2003 a d’ailleurs largement circulé sur le net depuis.



Peu de créateurs travaillent avec cette technique car elle implique de nombreuses contraintes (pas ou très peu de variations colorées, difficultés liées au matériau, temps de réalisation très long et pas de possibilité de voir son mouvement en cours de réalisation, etc.). Pourtant le résultat est vraiment intéressant, les nuances du sable se rapprochant d’un travail au fusain et sa plasticité permettant de générer des effets particuliers.


Où voir de l’animation de sable ? Sur le site de David Myriam, réalisateur français, et de Ferenc Cako, on peut voir à la fois des films et des performances. Sur le site de Ilana Yahav.
Liens : une interview de Cako (en anglais) et des extraits d’une série télévisée (Hongrie) sur la musique classique, illustrée par des animations de Cako.

Le bon numéro

Aurélie Charbonnier, 2005 (France) - 4' - Dessin animé

Un hilarant petit film sur la recherche de l'amour et l'usage du téléphone portable ! Le graphisme est délicieux, avec un petit côté "animation coréenne" ...


On doit cette jolie histoire à Aurélie Charbonnier qui sort tout droit de l'école de la Poudrière.


Où le voir ? En diffusion sur le site d'Arte (attention, il faut RealPlayer ...) ou toujours sur Arte dans l'emission Court-circuit de mercredi (22 mars à 00h15).

Sledgehammer (clip)

Je viens enfin de retrouver le génialissime clip de la chanson de Peter Gabriel, Sledgehammer (1986).
Encore une réalisation des studios Aardmann !

Carrefour de l'animation 2006

Samedi, j'ai été au Carrefour de l'Animation qui se tenait pour cette année à la Villette.
J'ai assisté, entre autres, à une très intéressante conférence sur l'animation et l'enseignement de celle-ci en France et au Japon. A cette occasion, on a pu découvrir les travaux de l'université Tâma de Tokyo (qui est plus une école type "beaux-arts" qu'une école d'animation proprement dite) : de vraies petites merveilles, très loin de l'image qu'on peut avoir en Occident de l'animation japonaise.

Quelques extraits : Seasons (intitulé précédement Mind the Gap) de Junpei Fujita, 2' 33 (2003)

et The evening travelling de Kondoh Akino, 3' 20 (2002).


Où les voir ? Seasons est ICI et The evening travelling LA.
Liens : le site du Carrefour de l'animation et le site de Kondoh Akino.

Ice city

Je viens de découvrir sur le site du studio Aardman (les papas de Wallace & Gromit) ce petit film expérimental de James Crulley autour d'un ville de glace ...
Une petite merveille de poésie !

Tokyo Godfathers

Satoshi Kon, 2003 (Japon) - 1h30 - Dessin animé 2D-3D

Tokyo Godfathers est un conte de Noël délirant et décalé : le soir de Noël, un trio de SDF trouve un bébé abandonné au milieu d'ordures. Au lieu d'amener l'enfant à la police, ils se mettent à la recherche de sa mère ...

Inspiré par le western de John Ford, Three Godfathers, Satoshi Kon brode ici une comédie loufoque autour de ses trois "parains" improvisés : un ex-père de famille joueur et lâche qui essaye de se racheter, un homosexuel qui rêve d'être une femme et dont le bébé exacerbe le désir de maternité et une jeune fugueuse. L'animation des personnages est tout simplement époustouflante : chacun dévellope sa personnalité, avec un jeu d'acteur impressionnant (parfois outrancier mais les mimiques de Hana ne sont pas sans rappeler le théâtre Kabuki ...).


Les décors sont comme toujours chez Kon d'un réalisme saisissant et d'une grande beauté. Tokyo est d'ailleurs le quatrième personnage de ce film : la ville offre plus qu'un décor, elle vient totalement structurer le récit puisque les personnages vont devoir errer pendant plusieurs jours dans ses rues et ses quartiers afin de retrouver la mère de la fillette.


On passe des situations les plus burlesques à des scenes beaucoup plus graves ou émouvantes pratiquement sans transition, mais avec une telle maîtrise de la mise en scène qu'on s'en apperçoit à peine.
Dans ce film, Satoshi Kon se tourne plus vers la comédie mais se pemet de faire intervenir des éléments de violence (comme la scène de passage à tabac des SDF) ou de fantastique (voir la scène finale) qui on été la base de ces films précédents, notamment l'excellent Perfect Blue. Il tratite ici de sujets plus "familiaux" mais les rapports humains et la façon dont ils dégénèrent parfois restent toujours son thème de prédilection.

Où le voir ? Tokyo Godfathers est disponible en DVD.
Liens : Le site du film, une petite bio de Satoshi Kon et un entretien sur les différences culturelles entre l'animation américaine et japonaise.

And the winner is ...

Le lauréat des Oscar 2006 dans la catégorie Film d'animation est ... Wallace & Gromit, le mystère du Lapin Garou !

Le mont chef (Atama yama - Mont Head)

Koji Yamamura, 2002 (Japon) - 10' - Dessin animé traditionnel et ordinateur 2D

Le Mont chef raconte l'histoire d'un homme tellement radin qu'il mange même les noyaux des cerises ("Pour ne pas gaspiller" dit-il). Un beau jour, il se réveille avec un cerisier qui lui pousse sur la tête … Il commence par couper cette petite tige puis finit par trouver que c'est une perte de temps, et laisse le cerisier s'épanouir. Au printemps suivant, tout le monde se précipite sur son crâne pour admirer l'arbre en fleur. Ne supportant plus d'être ainsi dérangé, il finit par arracher l'arbre … et à sa place reste un trou, qui se remplit d'eau de pluie. A nouveau envahi par les gens qui viennent se baigner dans cette petite mare, il s'enfuit et finit par trouver une solution radicale : se jeter dans le trou de sa propre tête pour en finir !


Atama yama est la transposition d'un récit traditionnel dans le japon moderne. Le réalisateur trouve ainsi un excellent support à son animation loufoque et à son graphisme délirant et poétique. Le commentaire souligné de shamisen (instrument traditionnel des geishas) ajoute encore à cette ambiance particulièrement décalée. Le rythme du film soutient vraiment la narration, jusqu'à la dernière séquence particulièrement "psychédélique" et à la fin tellement abrupte qu'elle en devient hilarante.

Une petite merveille à découvrir absolument !


Où le voir ? Sur le DVD du festival Anima et sur le DVD consacré aux films de Yamamura.
Lien : le site de Koji Yamamura
En + : Le Mont chef a eu le grand prix du festival d'Annecy en 2003 et a été nominé aux Oscar la même année dans la catégorie "Meilleur court métrage d'animation".